Gustave Fayet — Vivre au milieu des couleurs

Collectionneur et créateur, Gustave Fayet fait dialoguer tableaux, objets et décors. À la Fondation Louis Vuitton, la couleur devient une manière d’habiter.

· Fondation Louis Vuitton, Paris

Gustave Fayet, Les Cyprès bleus, 1902. Huile sur toile, 98 × 73 cm. Collection particulière.
Gustave Fayet, Les Cyprès bleus, 1902. Huile sur toile, 98 × 73 cm. Collection particulière.
© Association du Musée d’Art Gustave Fayet

Un tableau change avec ce qui l’entoure. Près d’une étoffe, d’un vase ou d’une autre peinture, sa couleur se révèle autrement. C’est avec cette idée en tête que l’on peut aborder Gustave Fayet : regarder une collection comme un ensemble de relations, puis s’attarder sur chaque œuvre.

La Fondation Louis Vuitton présente « Gustave Fayet, Collectionneur – Créateur. Icônes de l’art moderne ». L’exposition réunit des œuvres de Van Gogh, Gauguin, Redon, Bonnard, Vuillard et Matisse, ainsi que les créations de Fayet. Peinture, céramique, tapis et papiers peints permettent d’explorer les échanges entre beaux-arts et arts décoratifs.

Odilon Redon, Le Jour, 1910–1911. Détrempe sur toile, 200 × 650 cm. Abbaye de Fontfroide, Narbonne.
Odilon Redon, Le Jour, 1910–1911. Détrempe sur toile, 200 × 650 cm. Abbaye de Fontfroide, Narbonne.
© Fondation Louis Vuitton / Nicolas Matheus
Pierre Bonnard, Plaisir de campagne ou Le Jardinier, 1903. Huile sur toile, 85,7 × 94 cm. Collection particulière.
Pierre Bonnard, Plaisir de campagne ou Le Jardinier, 1903. Huile sur toile, 85,7 × 94 cm. Collection particulière.
Crédit photographique : voir la Fondation Louis Vuitton.

Le décor de Redon pour la bibliothèque de Fontfroide offre un point d’arrêt : comment regarder une peinture pensée pour un lieu ? À côté, Les Cyprès bleus de Fayet et Le Jardinier de Bonnard proposent d’autres façons de laisser la couleur construire un espace. Les images réunies ici donnent quelques repères pour préparer la visite.

Sur le site de Fabricia Lepoutre, ce sujet prolonge naturellement une réflexion sur les œuvres dans leur cadre de vie. Une toile peut nouer un rapport avec un mur, déplacer l’équilibre d’une pièce et nous donner envie d’y rester. À chacun d’imaginer ce dialogue, sans réduire la peinture à un élément de décor : elle conserve son rythme propre et la capacité de nous surprendre.

Prolonger ce regard dans la peinture de Fabricia.

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